L'exposition
La Collection permanente
Durée : 1 heure 30
La visite consiste en une découverte de la collection permanente du Centre d’Art. Les œuvres proviennent de
donations, de prêts de collectionneurs privés ou d'artistes. Une politique d'acquisition est également mise en
place avec un budget d'acquisitions annuelles.
Voici ci-dessous un aperçu de quelques-uns des artistes présents dans la collection permanente.
JONONE
Artiste, graffeur et peintre, John Andrew Perello, plus connu sous le nom de JonOne. Il commence à taguer dans les rues de Harlem à 17 ans, ornant murs et trains de métros.
« Le métro c'est un musée qui traverse la ville », dit-il, reconnaissant l'influence qu'a eu la découverte des graffs fusant sur les rails et marquant la ville d'une trainée colorée.
MONKEYBIRD
C'est en 2012 que se forme le duo MonkeyBird, Louis Boidron et Edouard Egéa commençant leur travail de street art à 4 mains après 3 ans de camaraderie sur les bancs de l'école de design de Bordeaux. Leur univers, où s'entrecroisent à l'infini Blow, l'oiseau, et Temor, le singe, parle des hommes, de l'humanité et de sa face cachée, mêlant mythes et légendes à un graphisme hautement élaboré.
JOHN MATOS CRASH
Crash, né John Matos dans le Bronx (États-Unis) en 1961, se lance très jeune dans l’aventure du graffiti en colorant, avec d’autres street artists, les wagons du métro new yorkais. S’il a toujours dessiné, c’est pour son jeu de lettrage et sa capacité d’innovation dans le wild style que son talent devient rapidement sans conteste. Affichant son blaze à tous les coins de rue, Crash expérimente matériaux et techniques, développant un style graphique de plus en plus fort et singulier, travaillant tantôt seul, tantôt avec d’autres writers (souvent plus âgés) ou certains crews.
Il organise, en 1980, l’exposition « Graffiti Art Success for America » à la Fashion MODA dans le South Bronx : cet évènement majeur marque un premier pas vers la légitimation du mouvement graffiti – et Crash, endossant ainsi un rôle de précurseur, de faire le lien entre l’art de la rue et le monde de l’art new yorkais.
L'ATLAS
Né à Toulouse en 1978, Jules Dedet, plus connu sous le pseudonyme de L'Atlas, se singularise par un travail proche de l'abstraction trouvant son origine dans sa passion pour l'écriture. Il commence à s'adonner au graffiti dans les années 1990 ; fasciné par la calligraphie chinoise et arabe, pour l'esthétisme du trait tant que pour leur sens, il part, durant cette période, étudier la calligraphie arabe auprès de spécialistes en Égypte et au Maroc. Riche de ces enseignements, à son retour, il s'engage dans un travail de création de sa propre typographie originale. Entre spiritualité et géométrie, jeux de variations infinis en noir et blanc, L'Atlas entend créer une forme de langage pictural universel, équilibre subtil entre la forme et la lettre, l'acte et l'intention. Le choix de son nom d'artiste, d'ailleurs, procède de cette même intension d'universalité.
Les expositions temporaires
Durée : 1 heure 30
Situées en début de visite, les expositions temporaires mettent à l'honneur un artiste ou un thème en lien avec l'art urbain.
C’est également l'occasion de mise en place de passerelles entre art urbain et art contemporain en invitant
des artistes issus de mouvements artistiques différents.
Les expositions temporaires
Elles permettront de mettre à l'honneur un artiste, un mouvement, ou un évènement .