EXPOSITIONS TEMPORAIRES

LE TRI - GÉRARD ZLOTYKAMIEN
EXPOSITION TEMPORAIRE
EN CE MOMENT
Du 07 Mars au 28 Juin 2026
L’exposition Le Tri de Gérard Zlotykamien propose une réflexion directe et percutante sur la manière dont nos sociétés contemporaines opèrent des formes de sélection humaine.
À travers ses œuvres, l’artiste met en lumière les mécanismes souvent invisibles qui conduisent à trier, classer et hiérarchiser les individus. Ces processus, qu’ils soient sociaux, économiques ou culturels, déterminent qui est intégré, valorisé ou, au contraire, mis à l’écart.
L’exposition invite ainsi le spectateur à prendre conscience de ces logiques d’inclusion et d’exclusion, et à questionner leur place dans notre quotidien.

1+1=11 - FABIEN VERSCHAERE
EXPOSITION-ATELIER EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE POMPIDOU
EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE
Du 18 Avril au 28 Juin 2026
Conçue par l’artiste plasticien Fabien Verschaere dans le cadre des actions du Centre Pompidou, l’exposition 1 + 1 = 11 transforme l’espace du musée en un univers immersif spécialement imaginé pour le jeune public. Pensée comme une expérience sensible et ludique, elle invite les enfants à entrer dans un monde narratif peuplé de figures hybrides et fantastiques.
L’installation se déploie comme un jeu-parcours : chaque visiteur devient acteur de sa découverte, avance à son rythme, relève des défis et trace son propre chemin au fil des œuvres. Plus qu’une simple exposition, 1 + 1 = 11 propose une traversée imaginative où formes, couleurs et personnages stimulent la curiosité et encouragent l’expression personnelle.
Une invitation à explorer l’art contemporain autrement, à hauteur d’enfant, et à faire de la visite un moment d’éveil, de liberté et de création partagée.

LE CHAMP DU METAL - FERNANDO COSTA
EXPOSITION TEMPORAIRE
EXPOSITION EN COURS DE MONTAGE
Du 18 Avril au 20 Septembre 2026
Avec Le Champ du Métal, l’artiste sculpteur-soudeur Fernando Costa investit Parcelle473 d’un univers vibrant, façonné à partir de matériaux métalliques récupérés. Fidèle à sa démarche, l’exposition célèbre la transformation et la mémoire des objets, en donnant une seconde vie à des fragments issus du quotidien.
Pensée en lien avec l’histoire viticole et agricole du lieu, l’exposition met en dialogue œuvres et supports issus du monde rural. Tableaux et sculptures colorés composent un parcours immersif où textures, matières et éclats émaillés créent un paysage artistique singulier. Le visiteur découvre ainsi une matière transfigurée, entre force industrielle et poésie visuelle.
Une invitation à regarder autrement les matériaux qui nous entourent, à comprendre leur potentiel créatif et à expérimenter l’art contemporain à travers la couleur, le geste et la transformation.


















